• Сильвия Бурини

    Выставки русского искусства в Ка’ Фоскари


    Венецианский Университет Ка’ Фоскари начал выставлять русское искусство в 2010 году, и с тех пор провел более 30 выставок, сопровождая их другими значительными событиями.  Первый проект «Россия! Память, мистификация, воображение» был посвящен двум частным собраниям из Италии, которые стали доступны публике благодаря серии выставок, изучению документов и публикации каталогов.  Впоследствии появилась возможность сотрудничества с ведущими институциями Российской Федерации, Министерством культуры и РОСИЗО, важнейшими российскими музеями, художественными академиями, коллекционерами и фондами, художниками и художественными коллективами.  Это сотрудничество позволило Центру изучения русского искусства (CSAR) при университете Ka’ Фоскари, появившемуся на свет через год после выставки «Россия!», основать эффективную сеть контактов, в том числе и с региональными музеями Российской Федерации.  Многие выставки были осуществлены в рамках университетской программы, что позволило опробовать оригинальные и новаторские подходы и использовать новые мультимедийные технологии.  Выставки, организованные CSAR, привлекли внимание институций в других городах (таких как Москва и Милан) и в самой Венеции (Фонд Querini Stampalia, Венецианский институт науки, литературы и искусства).  Подобная широта диапазона деятельности CSAR вполне соответствует его целям, а именно рассматривать русское искусство 20 и 21 веков со всех точек зрения, выработанных на западе, результатом чего являются важные открытия и широко признанный вклад в историографию.

  • Джузеппе Барбьери

    Выставки русского искусства в Ка’ Фоскари


    Венецианский Университет Ка’ Фоскари начал выставлять русское искусство в 2010 году, и с тех пор провел более 30 выставок, сопровождая их другими значительными событиями.  Первый проект «Россия! Память, мистификация, воображение» был посвящен двум частным собраниям из Италии, которые стали доступны публике благодаря серии выставок, изучению документов и публикации каталогов.  Впоследствии появилась возможность сотрудничества с ведущими институциями Российской Федерации, Министерством культуры и РОСИЗО, важнейшими российскими музеями, художественными академиями, коллекционерами и фондами, художниками и художественными коллективами.  Это сотрудничество позволило Центру изучения русского искусства (CSAR) при университете Ka’ Фоскари, появившемуся на свет через год после выставки «Россия!», основать эффективную сеть контактов, в том числе и с региональными музеями Российской Федерации.  Многие выставки были осуществлены в рамках университетской программы, что позволило опробовать оригинальные и новаторские подходы и использовать новые мультимедийные технологии.  Выставки, организованные CSAR, привлекли внимание институций в других городах (таких как Москва и Милан) и в самой Венеции (Фонд Querini Stampalia, Венецианский институт науки, литературы и искусства).  Подобная широта диапазона деятельности CSAR вполне соответствует его целям, а именно рассматривать русское искусство 20 и 21 веков со всех точек зрения, выработанных на западе, результатом чего являются важные открытия и широко признанный вклад в историографию.

  • Анна Франц

    Современное русское искусство на международной арене


    Современное русское искусство не заняло место, равного тому, что на международной арене занимает искусство западное, по нескольким причинам: из–за того, что Россия по сути пропустила 50 лет художественного развития, и в связи с непродолжительной жизнью российского художественного рынка. Исключением к этому является искусство нонконформизма и, в частности, соц–арт, относящиеся к наиболее известному и узнаваемому русскому искусству на Западе, поскольку они связаны с историей страны и были наиболее доступны западным зрителям благодаря коллекции Нортона и Нанси Додж в музее Циммерли в университете Ратгерс и коллекции Колодзей. Эта ситуация за последние несколько лет изменилась: новые формы искусства обладают большим потенциалом, чем формы традиционные, например, искусство, использующее новые технологии. Этому также способствует новое восприятие мира нынешним поколением и быстро меняющаяся ситуация в музейном кураторстве, которая все более позитивно воспринимает новые медиа и технологичное искусство. Эти изменения подкрепляются богатой истории инноваций в России.

  • Юлия Туловская

    Как выставлять русское современноe искусствo в Америке?


    В докладе рассматривается история презентации искусства нонконформизма и современного русского искусства в США и обсуждаются трудности подачи этого визуального материала и его восприятие американской публикой. Доклад кратко представляет историю выставок нонконформизма в Америке, начиная с выставки «Новое искусство из Советского Союза», организованной в 1977 году в Вашингтоне коллекционером Нортоном Доджем и искусствоведом Алисон Хилтон.

     
    Отношение к русскому искусству в Америке менялось под влиянием исторических обстоятельств и политического климата. В разные периоды его показывали и частные галереи, и музейные площадки. Презентация подробно анализирует значение контекста на примере опыта работы с коллекцией Нортона и Нэнси Додж—крупнейшего в мире собрания искусства нонконформизма, хранящегося в музее Циммерли при Университете Ратгерс. Благодаря своему близкому расположению к Нью–Йорку, а также своей функции и как учебного центра одного из ведущих университетов страны, и как важной культурной составляющей штата Нью-Джерси, музей Циммерли и коллекция Нортона Доджа представляют собой любопытный и многогранный пример для изучения восприятия русского искусства самой разнообразной аудиторией: кураторами, учеными, студентами и просто широкой публикой. Доклад также ставит вопрос о различных стратегиях представления и популяризации современного русского искусства в Америке и путях его интеграции в глобальную историю искусства.

  • Николя Лиуччи-Гутников

    Как показать коллекцию русского искусства: проблемы своеобразия


    С сентября 2016 по март 2017 года Центр Помпиду выставил более чем 250 работ, собранных с щедрой помощью Фонда Владимира Потанина и многочисленных коллекционеров, художников и их наследников. Эта выставка составила панораму современного искусства из СССР и постсоветской России, включая важнейшие движения неофициального искусства, от нонконформизма до концептуализма, на протяжении более чем 40 лет, с поздних 1950–х по ранние 2000–е годы. Этот неоценимый дар является огромным вкладом в общую коллекцию Центра Помпиду, которая отражает значительное присутствие в Париже 20 века таких русских и советских художников, как Марк Шагал, Наталья Гончарова, Василий Кандинский и Михаил Ларионов.  Этот дар позволил музею показать разные стороны истории нового и современного искусства в СССР и в России с 1905 года до наших дней.  Также он поставил музей перед проблемой передачи своеобразия контекста, в котором искусство десятилетиями должно было подчиняться идеологическим командам и контролировалось государством.  Доклад обсудит проблемы, связанные с тем, как показать это своеобразие на выставках коллекции советского и русского искусства, и особенно с тем, как артикулировать ее уникальную историю в глобальном контексте с другими темами, которые могут раскрыться через коллекцию Центра Помпиду.