25 октября 2017 - заседание 2

Европейская кампания Василия Верещагина (1870 – 1880–е гг.)

 

Имя художника–баталиста Василия Верещагина было хорошо известно в Европе в 70–х – 80–х годах XIX века. Этому способствовала его энергичная выставочная деятельность. В течение двух десятилетий Верещагин организовал более 20 персональных выставок, большая часть которых была показана в разных городах Европы: несколько раз в Лондоне и Париже, Вене, а также Берлине, Праге, Будапеште и других городах. Подобной активности, умения заинтересовать и заинтриговать искушенную европейскую публику не проявлял ни один другой русский художник. Необычная организация экспозиций, с включением объектов материальной культуры, наряду с картинами рассказывающих о странах, в которых побывал художник; использование технических новинок в оформлении; музыкальное сопровождение и чтение лекций, а также некоторые популистские приемы (низкая цена за входные билеты и даже бесплатные дни для посещения) способствовали огромной посещаемости этих выставок. Экспозиции превращались в культурно–просветительско–политические акции, вызывавшие, подчас, скандальный интерес. Самые разные слои населения от титулованных особ королевской крови до простонародья посещали эти выставки. Было подсчитано, что, например, в Вене за 26 дней работы пришло около 100 тысяч посетителей. В течение двух–трех лет было распродано свыше 150 тысяч каталогов. Периодические издания публиковали не только отзывы ведущих критиков и разбор произведений, но и яркую биографию живописца. На него и его картины рисовали карикатуры, его полотна предавали анафеме и им посвящали стихи.

Феномен успеха Верещагина состоял из многих составляющих: это провокационные сюжеты произведений, личное участие в военных кампаниях, посещение далеких стран, изображенных на полотне, достоверность изображения и живописное мастерство, умелая презентация экспозиций.  «Художник, солдат, путешественник» называлось выпущенное в 1881 году на английском языке издание, посвященное Василию Верещагину. И эти три ипостаси были продемонстрированы русским живописцем во время выставочной кампании в Европе.

Верещагин в Америке

 

26 августа 1888 года в газете «Нью–Йорк Таймс» появилось объявление о прибытии парохода, на борту которого был человек “крепкого телосложения, широкоплечий, с лицом, обрамленным копной волос и густой черной бородой.”  Это был русский художник Василий Верещагин, известный в Европе батальными сценами, написанными в реалистической манере, и жанровыми зарисовками в стиле ориентализма.  Летом того же года Американская художественная ассоциация организовала выставку более 200 картин и рисунков Верещагина.  Выставка пользовалась огромным успехом в Нью–Йорке и была перевезена в Чикаго, где 100 тыс посетителей могли насладиться не только грандиозными полотнами художника, но и традиционным русским чаем, который подавали официанты, одетые в казачью форму.  Как доказательство огромного успеха выставки Верещагина, множество его работ было впоследствии проданы на аукционе, и в конце концов нашли свое место в крупных американских музеях.

В докладе будет освещена тема восприятия творчества Верещагина в Америке.  Основываясь на отзывах в прессе, я покажу, в какой степени «ориентализм» русского художника совпал, в какой–то мере парадоксально, с пониманием русского искусства как соответствующего американскому контексту.  Батальные картины Верещагина связывались с еще незабытыми потрясениями Гражданской войны, и антимилитаристский пафос художника, вкупе с философией Толстого, олицетворял и российский, и глобальный пацифизм.  Сегодня, когда мы в стенах высших учебных заведений и музеев обращаемся к вопросам о национальных художественных традициях, подобное восприятие творчества Верещагина и, следовательно, русского искусства вообще как сочетающего локальные и универсальные тенденции, остается важной проблемой для исследования. В докладе будет затронута тема недавних продаж картин Верещагина из коллекций американских музеев.  Что подобные решения могут значить для истории русского искусства в Соединенных Штатах и для понимания места художника в американской культуре?

Константин Маковский в Америке

 

Доклад исследует, как Константин Егорович Маковский (1839–1915), который в настоящее время считается художником второго ряда на его родине, стал главным послом русской культуры в Соединенных Штатах в период «Позолоченного века».  Монументальное полотно Маковского Боярский свадебный пир (1883) стало основой целого “боярского цикла” полотен, написанных между 1883 и 1901 годами на темы, связанные с повседневной жизнью России в 17 веке.  Тот факт, что многие из этих картин стали знамениты среди широкого слоя американской публики, вызывает вопросы, связанные с восприятием русской культуры в Америке в тот момент, когда появляющаяся массовая аудитория тянулась к зрелищному, сентиментальному и экзотическому материалу.

 

Картины Маковского прибыли в Соединенные Штаты в тот момент, когда цены на европейское искусство стремительно росли, и воспринимались, вместе со знаменитыми работами Жана–Франсуа Милле, Жана–Луи–Эрнеста Месонье и Розы Бонер, как воплощение «высокого искусства».  В 1885 году «Боярский свадебный пир» был куплен ювелиром из Нью–Йорка Чарльзом Шуманом.  Он повесил картину в маленькой галерее в задней части своего магазина, поскольку был одним из тех бизнесменов, которые, сами сделав свое состояние, хотели приобщить народ к культуре и одновременно получить от этого выгоду. В течение года после покупки картины Шуманом она была показана в универсальном магазине в Бруклине, воспроизведена в воске, и тиражировалась как фотогравюра и как цветная литoграфия. Два других полотна Маковского на темы боярской жизни были провозглашены шедеврами мирового искусства, привлекая толпы людей на выставках от Милуоки до Сан–Франциско.

 

Несомненно, успех картин Маковского был обусловлен сенсационной манерой показа и удачной рекламной тактикой их владельца.  Театрализованное воскрешение национального прошлого также нашло глубокий эмоциональный отклик у американской публики, поскольку талант художника, использованный им в полной мере, оживлял русскую культуру и доступно показал ее гуманистичность.